A história por trás do espetáculo
A Pagode Thầy, Từ Đạo Hạnh e as raízes do teatro de marionetas aquáticas
A Quintessence of Tonkin não é um espetáculo inventado — nasce de um lugar real e de uma tradição real. Eis a história em que se inspira, e porque é que o cenário importa.
Check dates and availability ↗Um espetáculo ligado ao seu lugar
A maioria dos grandes espetáculos turísticos poderia ser encenada em qualquer sítio; este não. Fica no sopé do Monte Thầy, ao lado da Pagode Thầy (Chùa Thầy), uma das pagodes budistas mais antigas do Vietname, e retira os seus temas diretamente desse lugar — a vida espiritual da pagode, as lendas que lhe estão associadas e o campo agrícola em seu redor. O cenário não é um pano de fundo escolhido pela aparência; é a matéria-prima.
O monge no centro
A Pagode Thầy está associada a Từ Đạo Hạnh, um monge dos séculos XI–XII cuja história percorre a tradição budista e popular vietnamita. É recordado na pagode e, na tradição popular, está também ligado ao teatro de marionetas aquáticas — a arte de marionetas representada à superfície da água que se desenvolveu nas aldeias do Delta do Rio Vermelho. É essa ligação que faz com que um espetáculo construído sobre um palco aquático, neste local, tenha uma lógica que uma gala genérica não teria.
Water puppetry, briefly
O teatro de marionetas aquáticas (múa rối nước) é uma arte popular do norte do Vietname com séculos de história, na qual os marionetistas ficam com água pela cintura atrás de um biombo e manobram as figuras sobre a água com varas e fios submersos. Nasceu dos arrozais inundados do delta como entretenimento de aldeia e continua a ser uma das tradições mais distintivas da região. A Quintessence of Tonkin amplia essa forma íntima de aldeia até se tornar um espetáculo ao ar livre completo, sem abandonar as suas raízes.
The countryside it depicts
Para além da história espiritual da pagode, o espetáculo é realmente sobre o ritmo do norte rural do Vietname — o Bắc Bộ, ou Tonkin, do título: a cultura do arroz, a pesca, o namoro, as festas. Representar grande parte disto com agricultores locais em vez de uma companhia profissional é uma escolha deliberada, e é o que impede que as cenas do quotidiano resvalem para o clichê de postal ilustrado. Está a ver um lugar a representar-se a si próprio.
Porque é que a história o ajuda a desfrutar do espetáculo
Não precisa de nada disto para se comover com o espetáculo — funciona como puro espetáculo — mas um pouco de contexto aguça-o. Saber que o pavilhão aquático que emerge do palco evoca o pavilhão do lago no templo real ali perto, que a forma de teatro de marionetas aquáticas nasceu em arrozais como os que se veem em palco, e que muitos dos artistas são aldeões locais transforma sessenta bonitos minutos em algo com raízes. É a diferença entre ver um espetáculo e ver um lugar a contar-nos a sua história.